关于作为一名艺术家所花的学习时间：
我一直都在画画。我小时候父母给我买了一套小画具。我现在还留着呢。我买来上大学，在宿舍里画画。就是在那里我接触到油画颜料的。
毕业后，我出国留学，在西班牙和意大利各学了一个学期。当时我是高级绘画专业唯一的学生，这门课被设计成为期一年的独立学习。我被分配到一个阁楼空间，可以随时独自画画，一整天都如此。感觉就像在自己的教室里一样。我的导师大概每两三周来一次。我没有同学，所以很少受到批评，只能自己玩耍和实验。正是在这里，我养成了良好的工作室礼仪和实践习惯。那时，我还没有批判性地思考自己的作品，也没有去欣赏别人的画作。我当时真的很天真，但事实就是这样。
毕业后，我申请了几所艺术学校，最后进了普拉特艺术学院。对我来说，这简直是轻而易举的事。普拉特和纽约都令人惊叹。纽约是第一个让我没有想家的地方。（我小时候，一想到周日晚上就要离开家，就会感到忧郁。）我只是觉得“感觉真好，这里这么多人，都想花时间创作艺术”，这种感觉真好。
然而，纽约艺术圈的深度对我来说非常陌生。我的同学们刚从艺术院校毕业，掌握着一种我从未接触过的语言。起初，我感到有些畏惧，但这也鼓励我去研究和了解他们所提及和谈论的所有画家。我必须学习他们的语言，然后在某种程度上，我必须忘掉它，这花了我数年时间。我必须摆脱知识的束缚，努力寻找一个直觉的、个人的、身体的创作空间。
有人曾经说过一句名言：“画画的画家会培养本能，不依赖智力的画家则很无聊。” 这句话我感同身受。这就像长出一块新的肌肉。
关于日常仪式：
我喜欢早起，大约早上7点在工作室开始一天的工作。首先，我会坐下来喝咖啡，回顾一下昨天的作品，或者看看书。在开始工作之前，我不能让外界打扰我，因为我觉得这会分散注意力；这意味着不能看邮件，不能看报纸。我喜欢边听播客或音乐边工作。我可以连续几个小时循环播放同一首歌。歌曲真的能让人进入某种情绪。我倾向于被忧郁的音乐所吸引。
